Música POP: Manu Carrasco

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music), también conocida simplemente como pop, es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

Manuel Carrasco en 2002 participó en Operación Triunfo, programa de RTVE para presentar nuevos talentos en la música. Actualmente ya tiene 9 discos. El último de este año.

Discografía

• Quiéreme (2003)
• Manuel Carrasco (2004)
• Tercera parada (2006)
• Inercia (2008)
• Habla (2012)
• Confieso que he sentido (2013)
• Bailar el viento (2015)
• La cruz del mapa (2018)
• Corazón y flecha (2022)

Para escuchar puedes oír:

Música de Jazz (Standards)

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX.

Un estándar del jazz es un tema musical que ha adquirido cierta notoriedad en el género del jazz, que es conocido por gran número de músicos​ y que ha sido objeto de numerosas versiones, interpretaciones e improvisaciones, y al que se recurre con frecuencia en jam sessions y actuaciones.

Existen estándares de todas las épocas del jazz, como "When the Saints Go Marching In", "I Got Rhythm" o "How High the Moon", "Take the 'A' Train" por citar ejemplos del hot, el swing y el bop.

Muchos de los estándares más conocidos fueron compuestos para películas, o provienen del llamado Great American Songbook, y han sido incorporados al género, como, por ejemplo, «Summertime», de George Gershwin.

Puede ser en su origen una canción tradicional, o bien una popular, o bien del ámbito teatral, o del cinematográfico, o bien una pieza compuesta por gente del propio mundo del jazz.

Hay estándares que surgen a partir de otros, muchas veces mediante un cambio en la sucesión de acordes básicos. Si una pieza de jazz surge a partir de otra pieza de esa manera, sea la primera de jazz o no, es fácil que el título de la nueva sea un juego de palabras a partir del de la antigua.

Oberturas de Rossini 2-11 noviembre 2022

Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.

"En las Oberturas de Rossini nos sumergimos en un mundo musical absolutamente diferente. Es la imaginación hecha música. En las Oberturas de Rossini, las notas hacen carreras entre ellas. La música es explosiva, nos agarra desde el comienzo y nos lleva a un mundo de torbellinos de notas que parecen increíbles." Según podemos leer en www.laopera.net.

Gioachino Antonio Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas, aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y piano y algo de música sacra. Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún estaba en los cuarenta, en el apogeo de su popularidad.

Algunas de las oberturas de Rossini mas importantes las podemos encontrar en:

GUILLERMO TELL (1829)

Esta fue la última ópera que compuso Gioacchino Rossini. Concluyó su carrera dejándonos una ópera bellísima, con la Obertura más popular de todas. Aunque no se escucha a veces completa, lo cual es una lástima, tiene un fragmento que es de lo más oído en la historia de la música.

EL BARBERO DE SEVILLA (1816)

Esta es posiblemente la segunda de las Oberturas de Rossini más populares, porque la primera creemos que es la que cerrará esta selección. Aquí encontramos al Rossini más auténtico, es la obertura que mejor define su estilo.

LA ITALIANA EN ARGEL (1813)

Esta ópera bufa tiene una Obertura de las más conocidas. Es una maravilla musical con deliciosos arabescos musicales.

LA URRACA LADRONA (1817)

La obra es mejor conocida por su obertura, la cual se destaca por el uso de redoblantes. Rossini fue famoso por su rapidez al escribir. Se dice que el productor tuvo que encerrar a Rossini en una habitación el día anterior a la primera presentación para que compusiera la obertura. Más tarde, Rossini lanzó los papeles a través de una ventana a los copiadores, quienes completaron las partes orquestales.

Para saber mas puedes leer:

• https://www.allegromagico.com/quien-fue-rossini/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Gioachino_Rossini

y escuchar:

• Las oberturas de Rossini: https://youtu.be/s0Hyn241lPc
• Duetto buffo di due gatti interpretado por Montserrat Caballé y su hija Montserrat Martí: https://youtu.be/3VufH1nnHvY

SUITE HOLBERG 10-16 octubre 2022

Esta semana vamos a escuchar la suite Holberg que Edward Grieg compuso en 1840.

"La Suite Holberg, Op. 40, cuyo título original es "Suite de la época de Holberg" (en noruego: Fra Holbergs tid), subtitulada "Suite al viejo estilo" (en noruego: Suite i gammel stil), es una suite de cinco movimientos basada en formas de la danza barroca, compuesta por Edvard Grieg en 1884 para celebrar el segundo centenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg.

Es un ejemplo de la música del siglo XIX que hacía uso de estilos y formas del siglo anterior. Puede ser comparada con la obra de Franz Liszt Évocation à la Chapelle Sixtine, S.360 (1862) y con otras obras posteriores del neoclasicismo musical del siglo XX."

La parte mas conocida es el primer movimiento Praeludium.

En esta presentación tienes mas información sobre el autor que tenemos esta semana:

Para saber mas puedes leer:

• https://www.allegromagico.com/grieg-para-ninos/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieg

y escuchar:

• The best of Grieg: https://youtu.be/xpw9sW_sZ4s
• Peer Gynt Suite: https://youtu.be/Vj7vHmejrPA